Películas con Estilo

El cine se ha utilizado para plasmar momentos en la historia, desde perspectivas específicas, para tratar de dar sentido a los movimientos y las estructuras que forman parte de nuestras vidas. En este caso el movimiento es el arte de la calle y la estructura es una sociedad de control. El movimiento contracultural, surgido en las calles, se enfrenta con el sistema que al no poder controlarlo lo acepta y lo trata de convertir en parte de la estructura bajo los lineamientos impuestos. Sin embargo el poder del movimiento está en que es algo que va en contra de lo establecido, y una vez que se convierte en parte del sistema, este dejará de ser. Aqui un par películas que relatan lo que ha sido el movimiento artístico en las calles, desde Nueva York, hasta Tokyo, pasando por Sao Paolo y Madrid. Películas que deben de ver para entender la raíz de el arte callejero y el futuro de este movimiento mundial.

Para empezar tenemos el documental Style Wars (1983), dirigida por Henry Chalfant y Tony Silver. Esta pelícua es un retrato artístico de lo que fuel el movimiento del graffitti en NY en los años 80´s, sobre los vagones de tren. El documental esta hecho con preciosas imágenes, junto con un soundtrack maravilloso y no sólo plantea lo que fue el graffitti, si no que también plantea lo que fue el incio de la música y el estilo Hip Hop. Esto es algo que definitivamente no se pueden perder si les interesa los inicios del arte callejero, junto con un buen entendimiento sobre el caracter humano que ha llevado a la expresión artística fuera de los museos.

El segundo documental recomendado para los amantes del arte callejero, o cualquiera que quiera saber más acerca de este fenómeno, se titula Bomb It (2007). Dirigida por John Reiss, este documental plantea lo que es el graffitti hoy en día. Desde las pinturas rupestres, pasando por otros movimientos artísticos de la historia, hasta llegar a los artístas contemporáneos que modifican nuestro entorno todos los días. Es un viaje que comienza en las calles de NY, y sigue hacia Amsterdam, Londres, Berlin, Sao Palo y otras ciudades respresentativas del movimiento del Graffitti. El documental abarca temas como el sentido de identidad, la necesidad de el reconocimiento, y otros factores que influyen en el mundo del Graffitti y del street art en general. Realmente es un excelente documental, y algo que se debe de ver para entender el moviemiento desde una perspectiva global.

Decorando las Calles de la Ciudad

Cómo caulquier expresión masiva de contra cultura el graffitti se ha incorporado lentamente a la cultura popular. Ahora podemos apreciar el graffitti cómo una expresión artística y no cómo un acto de vandalismo. Sin embargo el uso de nuevas tecnologías ha expandido lo que se conocía cómo arte callejero, devolviendole su sentido antisocial y creando nuevas propuestas estéticas.

El graffitti se ha aceptado cómo arte, y podemos ver que muchos artistas obtienen permiso para llevar acabo su obra. Estos actos ya no se tienen que hacer de noche y a escondidas, si no que puede ocurrir a plena luz de día, en una calle transitada, y a la vista de todos. Asi se ha ido limpiando el nombre del graffitti y se ha dado la oportunidad para que los artistas puedan tomar crédito por sus creaciones.
Sin embargo la mayoría de el arte callejero se sigue haciendo de noche y sin permiso, manteniendo a los creadores cómo fantasmas, o simples seudónimos.
En este trabajo podemos ver dos situaciones totalmente distintas en las que el arte se lleva a la calle. Primero veremos un ejemplo de lo que se mencionaba cómo la creación de un graffitti en un muro donado a los artistas. En la segunda parte veremos el proceso de creación de un poster casero. Desde el adhesivo y la impresión, hasta su llegada a la calle.

Si se ve muy chiquito chécenlo en el tubo: http://www.youtube.com/watch?v=43tvhBamPIo
recuerden ponerlo en alta calidad. Aqui algunas de las mejores fotos.

El arte urbano toma cada vez más fuerza ya que el número de personas que lo hacen sigue incrementando. Cada vez más personas utilizan las calles cómo un medio de expresión. Con las nuevas tecnologías cualquier co..sa es posible y no se puede saber hasta dónde llegará este fenómeno mundial.

Street Art en México

El artista utiliza el lienzo y el museo para poder exponer su obra. En cuanto al street art, los artistas utlizan la calle para exponer su obra. Antes la expresión artística en la calle se hacía através de graffiti, ahora la tecnología y la creatividad ha dado paso a diferentes formas de expresion de arte callejero.

Stencils, stickers y posters son algunas de las técnicas que han revolucionado el llamado street art. Los artistas normalmente son anónimos, pero hay sus excepciones que logran lucrar a base de algo que generalmente se considera un delito. Las obras son hechas por la noche y aparecen de manera misteriosa por la mañana. Son pocas personas las que notan estos cambios en el escenario cotidiano, la mayoría continua sus vidas de manera normal sin darse cuenta de los pequeños cambios del entorno.
Los temas varian y la libertad que hay es una de las mayores razones por las que el número de creadores sigue incrementando. Temas del colectivo social como películas, política, publicidad y cualquier otro tipo de imágenes e iconos, creados o reinterpretdos forman lo que es un nuevo ámbito para la expresión artística y social.

El ABC de la discapacidad

El ABC de la discapacidad es la exposición más reciente de las fotografías que se presentan en las rejas de Chapultepec. En este caso el motivo de la exposición es promover una sociedad más tolerante, incluyente y en la que no haya lugar a la discriminacion.

La exposición cuenta con 142 fotografías que se escojieron de alrededor de 1500, convocadas por un concurso para fotógrafos profesionales, público en general y fotógrafos con discapacidad. Cada fotografía lleva con si una letra del abecedario y una palabra utilizando dicha letra para exponer cosas que ayuden a sensibilisar a las personas hacia las personas descapacitadas. Las fotografías muestran a los discapacitados en actividades cotidianas, para que la sociedad pueda ser más incluyente y poder crear un ambiente de tolerancia hacia los discapacitados. 

Esta exposición permanecerá en las rejas de Chapultepec hasta el 7 de Diciembre.

Klint&Photo

Sobredosis - Fernando Montiel Klint

Gerardo y Fernando Montiel Klint son un par de hermanos mexicanos, dedicados a la fotografía artística y comercial. Conocidos por su trabajo como individuales y en conjunto, los hermanos han presentado obras en galerías y exposiciones alrededor del mundo. Desde México hasta Japón y pasando por España y Francia, los hermanos han juntado grandes audiencias para apreciar su obra. 

Los hermanos han tomado fotos para revistas, publicidad, productos, bandas de Rock & Roll, architectura y moda. Gracias a su estilo único han podido separarse del mundo de la fotografía habitual para crear su propio discurso. Para checar el gran trabajo de estos dos hermanos chequen www.klintandphoto.com

El Congo, historia de una guerra

Niños del Congo son transportados del este del país hacia Goma

entre la linea de fuego. (www.time.com)

El genocidio de 1994 en  Ruanda ha sido una de las historias recientes que han mostrado la mala reacción de la comunidad internacional en cuanto a la resoulución de conflictos y la ayuda desinteresada.  Durante el año de 1994 el mundo le dio la espalda a las atrocidades que ocurrían en Ruanda, cuando miles de vidas pudieron haber sido salvadas, creando un mensaje y un sentido de paz y solidaridad mundial. Sin embargo este suceso nos mostró lo incapaces que sómos como especie humana de ayudar a las personas por el simple hecho de ayudar.

Hoy en dia el problema sigue en el Congo. La batalla étnica entre los Hutus y los Tutsis no ha cambiado de manera radical. El combate se mantien entre el presidente de Ruanda Paul Kagame y su contraparte el Congolés Joseph Kabila. Aunque el ppoder de acabar la crisis y la guerra está en las manos de estos dos, la pelea en uno de los territorios más ricos en cuanto a minerales, ha llevado a que las diferencias marcadas desde el '94 sean casi imposibles de superar. 

El proceso de paz, guiado por las Naciones Unidas ha convertido el problema en algo mundial, pero sin una solucion clara. Esta claro que los interéses capitalistas son un factor importante en la solucion ya que enmedio de todo el desrden siempre se encuentran unos cuantos logrando hacer ganancias a causa de la miseria de otros. Sin embargo la única manera de imponer la paz es ejercer una presion internacional, que vaya en contra de las politicas acostumbradas y a favor de la ayuda a las personas que más la necesitan. 

Walter Astrada - Fotoperiodista

Walter Astrada, fotoperiodista de nacionalidad argentina, apasionado por la situacion de la población africana y la violencia humana, nos muestra el lado oscuro del mundo. Astrada fue ganador del primer premio individuales, temas contemporáneos, del World Press Photo en 2007 pero es mejor conocido por su gran obra sobre los Feminicidios en Guatemala. Através de este trabajo el fotógrafo logró darle la voz a los cientos de mujeres que pierden sus vidas a causa de la violencia de género, en el país con la segunda tasa más alta de asesinatos de mujeres del mundo. Walter Astrada, un gran exponente del fotoperiodismo Argentio y mundial: http://www.walterastrada.com

Invitado: Jose Manuel Jiménez Rodriguez

Jose ha sido fotoperiodista por más de ocho años. Sin embargo, aparte de utilizar la fotografía para contar historias de la vida real, también ha realizado proyectos para agencias comerciales. Sea el ámbito en el que se encuentra trabajando Jose ha logrado establecer un estilo, rompiendo con lo establecido, para poder comunicar un mensaje desde un punto de vista único.

Desde sus inicios como un joven fotoperiodista en la revista Proceso, Jose Manuel llamó la atención de sus superiores, quiénes con el tiempo lo fueron formando cómo uno de los mejores fotoperiodistas, especialmente en el sexenio Foxista. Fue en esta revista que el tuvo la oportunidad de conocer el mundo de la política mexicana, al igual que la emoción de poder retratar para poder contarlo en el futuro.

En el año 2001 recibió una mención honorífica en la cuarta bienal de Fotoperiodismo de México, con un trabajo de la segunda infitada en los territorios ocupados de Palestina. Este trabajo, impulsado por el amor a la fotografía y la atracción de la guerra, nos muestra un mundo totalmente dividido, y nos cuenta hsitorias personales de los actores secundarios en el conflicto: la gente.

Jose Manuel es una gran promesa para el futuro de el fotoperiodismo en México y esperamos poder ver más de su trabajo en los próximos años.

Especial dia de Muertos

El pasado fin de semana se celebró en México el dia de Muertos. Como parte fundamental de la celebración se realizaron ofrendas en varios puntos de la ciudad. Desde el mercado del Chopo, hasta el centro de la ciudad y pasando por la UNAM y chapultepec, la exhibición de ofrendas es algo que no se podía escapar. Octavio Paz, Bob Marley, al igual que víctimas del VIH, todos recibieron sus ofrendas en este dia. Este dia de adoración a la muerte, tan mexicano como el chile y el mezcal, nos hace recordar que la muerte no es algo ta lejano cómo quisieramos pensar, sino que es algo que inevitablemente llegará para todos en algún momento. Sin embargo lo que importa es disfrutar de los momentos que tenemos antes de la llegada de la catrina.

Estas son algunas fotografías de lo que me parecieron las mejores ofrendas que tuve el gusto de visitar, junto con algunos momentos representatvos de el efecto y el afecto que hay entre la gente mexicana y la muerte.

Ofrenda Para los Animales Extinctos
(Zoologico de Chapultepec)

La Niña y la Ofrenda
(Mercado Cultural del Chopo)

Prendiendo Velas
(Mercado Cultural del Chopo)

Ofrenda Delegación Coyoacan
(Zócalo)

Tradicion Nunca Muere
(Alameda Central)

Ofrenda Blanca

(UNAM)

Jim y Bob
(Mercado Cultural del Chopo)

Ejercicio Fotográfico no.1

Contraste
Planos

Espejo

Ritmo

Perspectiva

Contexto

Fondo y Forma

Fundación Hector García

A sus ochenta y cinco años el fotógrafo Hector García inaguró el pasado Martes 28 la fundación homónima para albergar más de un millon de negativos; que muestran más  de 60 años de trayectoria de uno de los fotógrafos mexicanos más representativos. 

Através de las fotografías de Hector Garcia podemos ver historias narradas en la ciudad de México. Historias de la vida cotidiana, mostrando a la gente cómo protagonistas de lo que es la vida en esta ciudad.

El entrar a la fundación es dar un paso al pasado, un pasado retratado através de fotografías de momentos y personajes que representan de manera poetica lo que ha sido vivir en México desde la época de la revolucion hasta la época contemporánea. La vida de las personas, junto con los problemas que enfrentan dia a dia, al igual que los grandes personajes que se han ubicado en el conciente colectivo para crear el presente surreal en el que nos encontramos viviendo. 

La fundación Hector García nos presenta una visión romantica de la ciudad de México, en una época que no debe de ser olvidada, donde muchos de los problemas continuan siendo los mismos, otros que hemos olvidado, memorias de personas que ya no están con nosotoros pero que quedaran plasmados para la posteridad gracias al trabajo de este gran fotógrafo. La historia de la ciudad de México queda documentada dentro de esta fundación, y gracias a esto podemos ver dónde estamos parados y si realmente hemos tomado el buen camino como sociedad y cómo individuos.  

Maras - Cultura de la Violencia

Isabel Muñoz fotógrafa española, guiada por la curiosidad de las tribus africanas, que cuentan historias através de la pintura que ponen sobre su piel, nos presenta la exposición fotográfica Maras - Cultura de la Violencia.

Los Maras Salvatrucha, son pandillas salvadoreñas que se originan en los barrios de los Angeles California desde 1980. Estas pandillas son reconocidas por los tatuajes que cubren su piel de pies a cabeza. Tatuajes que sirven para contar hstorias y crear un sentido de union entre los miembros. Esta forma de expresión corporal, parecido al de las tribus africanas, pero llevado acabo por tribus urbanas es lo que llamo la atencion de la fotógrafa Isabl Muñoz. 

Los temas de los tatuajes van desde figuras del diablo, mujeres, representaciones de la mara y otras expresiones de lo que ellos llaman la vida loca. Para los maras lo único que es seguro es la muerte, y de ahi surge la cultura de violencia que han creado. Desde su aparaicion hasta hoy en día el numero de maras ha ido incrementando, al igual que los crímenes causados por ellos, ya que presentan una oportunidad de pertenecer a una comunidad para la gran parte de jovenes que se encuentra en las calles, sólo, sin dirección, sin dinero y sin futuro. Las autoridades han tratado de controlar el problema pero ahora se encuentra que la maoría de los presos en las carceles salvadoreñas son parte de alguna mara. Asi mostrando que la unica manera de desaperecer dichas tribus urbanas es presentar a los jóvenes con mejores alternativas de vida para crecer y desarrollarse de manera integral dentro de una sociedad.

World Press Photo

Desde 1995 la organización de el World Press Photo nos ha traido las fotografías más impactantes del mundo del periodismo. El concurso anual se lleva a cabo en Amsterdam, Holanda, donde la organización tiene su cede y luego es llevada a un millon de personas en 40 paises alrededor del mundo. 

El concurso está enfocado en presentar fotografías de temas que ocurren en el mundo a lo largo del año. Desde temas cómo la guerra, la hambruna, las enfermedades, la prostitución, los deportes, las fotografías nos muestran los problemas contermporáneos de nuestro mundo. Ya sea algo que pasa a la vuelta de nuestra casa, cómo la pobreza o problemas lejanos cómo las guerras en el medio Oriente.

Esta es una de las mejores exposiciones anuales de fotografía. Algo que vale la pena para cuaqluier persona que le guste la fotografía o tenga un interés por las cosas que mueven el mundo hoy en día. 

James Nachtwey - War Photographer

James Nachtwey, el mejor fotógrafo de guerra en el mundo ha dedicado su vida a traernos las imágenes más fuertes y espelusnantes de los peores eventos de la humanidad. La guerra siempre ha sido una posibilidad de beneficios para muy pocos, a cuesta del sufrimiento de la mayoría. Através de las fotografías de Nachtwey hemos podido ver los horrores de la guerra, sin la glamorización de la mayoría de los reportes del país invasor. El fotógrafo nos enseña lo más crudo de la guerra, las inocentes víctimas y su sufrimiento, a causa de problemas entre naciones, problemas ajenos a las víctimas que se encuentran tratando de cubrir sus necesidades básicas, teneniendo todo en su contra. En el documental de War Photographer, Nachtwey nos lleva cara a cara con los enfrentamientos, demostrandonos lo que se necesita para ser un fotógrafo de guerra, y el peligrp que se tiene que enfrentar en un dia más de trabajo. Un hombre motivado por su pasión por la fotografía y con la necesidad de contar al mundo las horribles cosas de las que somos capaces. Este documental es una excelente visión de lo que es ser un fotógrafo de guerra, uno de los trabajos más peligrosos que una persona puede tener. 

Fotografía - De lo análogo a lo digital

Ha sido un largo viaje en la transición del formato análogo a la nueva era digital en la fotografía. Desde la primera fotografía de los techos en Paris hasta poder tener el resultado en tus manos segundos despues de haberla tomado, ha habido muchos avances. El poder vivir parte de la transacción en un par de semanas, descubriendo los placeres el cuarto obscuro, en un momento cuando la era análoga es sólo para los nostálgicos, me ha ayudado para entender el trabajo que era necesario en el pasado, apreciando la facilidad e inmediatez que nos ha traido la tecnología. Dejando atrás un sistema lento y sucio, por algo inmediato y limpio, quer no permite ver y editar los resultados con una gran facilidad. Sin embargo el proceso de revelado en el cuarto oscuro debe de ser una experiencia para vivir de cualquiera que le interese la fotografía, para asi poder entender que no todo era tan sencillo, par poder reducir la cantidad e incrementar la calidad de las fotografías que se toman. Esta ha sido una gran experiencia, pero lo que persiste es el mensaje de la fotogrfía sin importar el medio que se utilice. El mensaje tiene que ir más allá de la técnica que se utiliza para poder sacar buenas fotografías. Dos meses después el momento ha llegado para aprender algo acerca de fotografía, cosa que no se ha dado todavía, pero que espero se pueda dar en lo que falta del curso. 

Herejías de Pedro Meyer

El pasado 9 de Octubre se inaguró la exposición Herejías de Pedro Meyer. Meyer es unos de los mejores y de los más reconocidos fotografos mexicanos a nivel nacional e Internacional. Conocido por más de cuatro décadas, Meyer nos presenta esta exposicion cómo una retrospectiva de lo que ha sido su trabajo a lo largo de su carrera. Desde sus inicios con la fotografía análoga hasta el presente con la fotografía digital, el fotografo presenta está exposición en 60 museos alrededor del mundo de manera simultanea, con más de 400 fotografías. Dentro de la exposición podemos ver imágenes creadas o capturadas, separandose del rol de fotógrafo documental, para integrar la tecnología a la fotografía y asi poder crear imagenes que cuestionen al espectador en cuanto a su veracidad, y realidad, llevandolo a un mundo de fantasia através de los ojos de Meyer. En la inaguración pudimos contar con la presencia del fotografo quien dijo agradecio la presencia de los invitados, dando pocas palabras, pero manteniendo la pregunta de ¿Porqué tomamos Fotos? una pregunta que debe de estar presente en cualquier persona que tenga una cámara en su mano.

Seguridad - Todos Somos Parte de La Solución

El pasado Lunes 22 de Septiembre se inaguró la exposición fotográfica: Seguridad - Todos Somos Parte de la Solucion, en la Universidad Iberoamericana. El tema de la exposición es un tema que no es ajeno para los habitantes de esta ciudad y que hoy más que nunca lo tenemos presente. A raíz de los sucesos recientes, cómo la marcha en contra de la inseguridad y los controversiales secuestros que han sufrido las familias Marti y Vargas, la exposición trata de hacer conciencia en las personas sobre el dificil momento que vivimos. Las fotografías nos muestran una ciudad plagada de terror y violencia en dónde el miedo ha encontrado su lugar en la vida cotidiana de las personas. Inagurado por el rector de la Universidad y el fotógrafo Ulises Castellanos, la exposición temporal nos muestra el lado oscuro de la vida en la ciudad, pero planteando que la solución esta en todos, no sólo en las autoridades o las personas en el poder. Juntos se puede hacer el cambio, pero el cambio debe de ser desde adentro en vez de esperar a que las cosas se arreglen por otros medios. Lo que es claro es que estamos viviendo en una ciudad donde no se puede escapar de la inseguridad, algo que debe de cambiar para poder vivir una vida tranquila en el futuro. 

En busca de la niña Afghana

Una de las más conocidas fotografias del mundo. La mirada penetrante de unos ojos preciosos que expresaban los sentimientos de toda una nación, através de la mirada de una niña de trece años en un campo de refugiados. Cualquier persona que ha mirado en los ojos de esta jóven ha podido apreciar a belleza de la mirada al igual que el sufrimiento que lleva por detras. La niña se llama Sharbat Gula, expulsada de su hogar en Afghanistan a los trece y obligada a vivir en un campo de refugiados en Pakistan. Ella fue fotografeada por Steve McCurry en 1985 para la portada de National Geographic, sin saber que esa fotografía daría la vuelta al mundo, llamando la atención de miles de personas hacia los conflictos del medio oriente y la situación de los refugiados. Atrapada enmedio de una guerra, al igual que miles de Afghanos, inocentes, víctimas de una guerra ajena. 17 años después National Geographic se dio a la tarea de encontrar a esta chica, al saber que el campo de refugiados en donde habia sido fotografeada iba a ser cerrado. Después de una larga busca el equipo de National Geographic logró encontrar a la chica, convertida en una mujer, pero con el mismo sufrimiento causado por vivir en un país en guerra. Esta busqueda está plsmada en el documental sobre la niña Afghana de National Geographic y nos muestra el impacto que puede tener una foto, apelando a los sentimientos más profundos del ser y dejando una marca inolvidable en cualquier persona que la vea. 

Prólogo por Vicente Leñero

"Una imágen vale por mil palabras." El escritor Vicente Leñero nos da una nueva perspectiva hacia esta frase en el prólogo del "Manual del fotoperiodismo - Retos y Soluciones" de Ulises Castellanos. Leñero nos introduce a este manual explicando el gran impacto que ha tenido la fotografía sobre el peridismo. Si bien el periodismo habia comenzado como unmedio de la palabra escrita, la fotografía ha podido expresar y facilitar la labor de informar. Lo visual es cada vez ás importante, en una sociedad que hay que ver para creer, y como Leñero nos dice se ha formado una gran mancuerna con la palabra dentro de todo buen trabajo reportetril. Este es el panorama que Leñero nos presenta en el prólogo de este "Manual de fotoperiodismo" de Ulises Castellanos que promete ser una gran herramienta para cualquiera que quiere aprender sobre la práctica del periodismo profesional. 

Vik Muniz - Reflex

Desde retratos en mermelada y crema de maní hasta unos hechos con diamantes y juguetes de plástico Vik Muniz trae a la ciudad de México su exposición llamada Reflex. La expo cuenta con mas de 30 fotografías de su trabajo, dándonos una mirada a lo que de cerca puede parecer ordinario y de lejos nos lleva a lo extraordinario. Muniz utiliza materiales como, juguetes, comida, diamantes, basura, recortes de revistas, para crear grandes imágenes de personajes famosos, personas comúnes, obras de arte, que solo se pueden apreciar a cierta distancia. Ya que si las analizamos de cerca podemos ver los componentes de las obras, mostrandonos la versatilidad que pude tener una obra de arte. Con grandes influencias del Pop Art y la vida moderna, esta exposicion se encuentra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, algo que no se deben perder. 

Entre lo Sagrado y lo cotidiano

Este es el nombre de la exposición del fotógrafo Alfredo Blasquez.  Las imágnes fueron tomadas en viajes a  Camboya, Myanmar y Tailandia, países que practican el budhismo. Son la visión de un viajero, hacia una cultura que puede parecer distante en geografía pero que realmente se acerca a la nuestra en cuanto a su espiritualidad y practica religiosa. Através de estas imagenes es que podemos "acceder a espacios en donde lo sagrado se considera intocable y omentos donde lo cotidiano adquiere nuevos valores." La exposicion se encuentra en la Galeria Cero - Masaryk 169 col. Polanco.

Ernesto Ramirez - Cerca del Cielo

La exposición de fotos "Cerca del Cielo" de Ernesto Ramírez es una poetica e inusual perspectiva de la vida en el país. Esto desde un lugar común pero poco apreciado: los techos de nuestras casas. Através de sus fotos podemos ver un lugar íntimo, tranquilo, en donde el tiempo pasa más lento, y podemos escapar de la realidad aunque sigamos en nuestro hogar. La exposición se encuentra en el billar Mala Fama en la colonia Condesa.